Rock Celta

O rock celta é um híbrido de rock e música tradicional celta. O gênero é conhecido por combinar o som de gaitas de foles e flautas irlandesas. É mais popular na Irlanda e na Escócia desde o final da década de 1960, bem como nas diásporas de Boston a Sydney. No ecossistema musical, o gênero ocupa um nicho entre o folk rock e híbridos mais agressivos, como o punk celta e o metal celta.

Historicamente, o ponto de partida é considerado o final da década de 1960 - início da década de 1970. Na Irlanda, a cena inicial foi formada pelos Horslips, que traduziam temas épicos do ciclo mitológico para a dramaturgia do rock progressivo, enquanto na Bretanha o harpista e cantor Alan Stewell contribuiu para o renascimento da harpa bretã e levou o som celta para o grande palco. A influência do rock celta se manifestou em várias direções. Ele forneceu à cena rock mundial fórmulas melódicas sustentáveis e desempenhou um papel na normalização de instrumentos “não convencionais” na mistura pop - desde gaitas de foles até bombardas. Hoje, o rock celta é importante como modelo prático de patrimônio cultural: ele mostra como a tradição local pode viver em fluxos globais sem perder sua identidade. O desenvolvimento futuro provavelmente seguirá a linha de híbridos pontuais com indie rock, eletrônica e trilhas sonoras de filmes, bem como através de cenas locais da Galícia à Ilha de Man, onde a nova geração de músicos já percebe o rock celta não como uma “mistura de gêneros”, mas como uma linguagem natural para histórias contemporâneas.

O cânone do gênero foi formado por vários lançamentos marcantes. “Renaissance of the Celtic Harp”, de Alan Stevel (1971), tornou a harpa bretã um símbolo do som celta contemporâneo e mostrou que a tradição pode ser ampliada para salas de concerto. Horslips criou um modelo narrativo-rock em “The Táin” (1973) e “The Book of Invasions” (1976), combinando temas mitológicos com arranjos progressivos. O single irlandês “Whiskey in the Jar” (1972), de Thin Lizzy, embora pertença mais amplamente à cena rock, consolidou a melodia celta no mainstream. Na Escócia, Runrig em “The Cutter and the Clan” (1987) codificou o formato do rock gaélico para arenas, e The Waterboys em “Fisherman’s Blues” (1988) mostrou como o blues rock e os conjuntos irlandeses de riffs podem coexistir em um álbum autoral. Na década de 1980, Moving Hearts, com seu álbum de estreia “Moving Hearts” (1981), acrescentou tons de soft jazz e políticos à paleta, e na década de 1990, Capercaillie, em “Delirium” (1991), ofereceu uma versão refinada em estúdio com vocais femininos em gaélico. Mais tarde, Wolfstone, com “The Chase” (1992), consolidou a gaita rock como um padrão de concerto, e as compilações das gravadoras irlandesas e as sessões da BBC espalharam esse som para novos públicos.